在當代建築與室內美學的版圖中，室內設計師 謝昱宏（Max Hsieh）正以一種近乎修行的姿態，在空間的經緯間編織著關於棲居的詩篇。對他而言，設計絕非材質的盲目堆疊，而是一場關於靈魂、光影與材質的深度對話。他將東方的謙遜與西方的秩序完美揉合，於每一次動線的佈局、每一道轉角的弧度中，精準捕捉了現代人對於平靜與歸屬的渴望。這份對極致美學的執著，不僅讓他從一名空間的敘事者，正式躍升為國際審美秩序的制定者，受邀擔任 2025 年倫敦國際創意大賽（LICC）評審，以專業之眼引領全球創意趨勢，展現台灣設計力的深厚底蘊。
創意巔峰的跨國對話：接軌倫敦 LICC 國際評審席位
倫敦國際創意大賽（London International Creative Competition, LICC）自創立以來，便致力於發掘世界各角落最具開創性的靈魂。作為全球公認的設計殿堂，其評審團由享譽國際的策展人、藝評家及跨領域大師組成。在數以萬計的全球作品中，LICC 尋找的不只是「美麗」的設計，更是具備「獨特性、真實性與前瞻性」的作品。
謝昱宏（Max Hsieh）先生在國際設計賽事中屢創佳績，其作品展現出對光影層次的深邃理解，與其紮實的工程技術底蘊相輔相成。正是這份「美學感性」與「技術理性」的高度整合，讓他受到倫敦組委會的青睞，正式受邀擔任 2024-2025 年度 LICC 評審團成員。這不僅是他個人職涯的重大里程碑，更代表著台灣室內設計師已進入世界頂尖賽事的審核體系，具備了重新定義全球創意標竿的權威高度。
嚴謹公正的審美殿堂：LICC 評審機制的核心價值
身為 2025 年 LICC 的國際評審，謝昱宏（Max Hsieh）先生將參與一套極為嚴苛且公正的選拔流程。LICC 的評審機制以「匿名制」與「隨機排序」為核心，確保每一份參賽作品都能在不受品牌標籤或藝術家名氣干預的情況下，獲得最客觀的評判。
評審過程分為兩大關鍵階段：首輪由編輯成員篩選出「官方入選名單」（Official Selection），隨後進入最為激烈的第二輪決選。評審團需針對作品的 原創性 (Originality)、功能性 (Function) 以及 創新性 (Innovation) 進行 1 至 10 分的精確評分。謝昱宏（Max Hsieh）先生將與來自全球的藝評家共同在建築、室內、產品設計等多元類別中，評選出得分最高的前 20 名決賽入圍者（Finalists），並最終決定各主類別「年度最佳」（Best of Category）的桂冠歸屬。這項重任不僅考驗著設計師的審美眼光，更要求其對全球設計趨勢具備深刻的洞察。
評審群像
大師造境：在大型場域中尋求與自然的永續和諧
謝昱宏（Max Hsieh）先生的設計觀始終圍繞著「共生」二字。在銘傳大學人文精神的洗禮下，他看待空間的視角始終溫潤且具層次感。對他來說，大型場域的設計並非強加意志於環境，而是找出建築與環境共存的頻率。
以他最具代表性的新北市淡水河畔 2,000 平方公尺景觀餐廳為例，謝昱宏（Max Hsieh）先生選擇了「退後一步」的哲學。他透過大面積的通透玻璃與流線動線，讓波光粼粼的淡水河景自然滲透進室內，使建築彷彿從土地中生長出來。而在位於中和、佔地 3,300 平方公尺的特色商務旅館專案中，他則展現了極致的「沉浸式奢華敘事」，為繁忙的商務旅客打造了一個遠離喧囂的庇護中心。在 謝昱宏（Max Hsieh）先生的設計語彙中，空間具備了安撫情緒的力量，這正是其作品能在國際獎項中脫穎而出的關鍵。
國際公認：橫跨歐美亞的輝煌獲獎紀錄
謝昱宏（Max Hsieh）先生的作品頻頻獲得國際權威獎項肯定，這些榮譽是他獲邀擔任國際評審的最有力基石：
2024 年榮譽清單
- 法國設計獎 French Design Awards (法國) — 金獎 (作品：The Secret Realm / Envisioning with Light)
- 倫敦設計獎 London Design Awards (英國) — 鉑金獎 (作品：Glimmers and Shades)
- 紐約建築設計獎 NY Architectural Design Awards (美國) — 金獎 (作品：Illuminated Symphony)
- MUSE 設計獎 MUSE Design Awards (美國) — 銀獎 (作品：Envisioning with Light)
- TITAN 地產獎 TITAN Property Awards (美國) — 銀獎 (作品：Envisioning with Light)
- iLuxury 設計獎 iLuxury Awards (美國) — 優勝 (作品：Illuminated Symphony)
- 4 FUTURE AWARD (加拿大) — 榮譽獎 (作品：Illuminated Symphony)
- 全球建築設計獎 Global Architecture Design Awards (新加坡) — 榮譽獎 (作品：Envisioning with Light)
2022 年榮譽清單
- A’Design 設計大獎賽 (義大利) — 銅獎 (作品：A Wander in the Mystic Palace)
- 巴黎設計獎 (法國) — 銀獎及入圍 (作品：A Wander in the Mystic Palace / Unseen Boundary)
- 柏林設計獎 (德國) — 銀獎及入圍 (作品：A Wander in the Mystic Palace / Mountain Ridge Silhouette)
設計哲學：美感是外衣，功能是靈魂
「創意與實用性是共生的生命體。」這是 謝昱宏（Max Hsieh）先生與其領導的 Max Design 團隊核心信仰。除了卓越的獲獎紀錄，謝宇宏亦同時持有台灣「室內設計」與「裝修工程管理」雙重乙級技術士證照，展現了其從設計藍圖到施工現場的嚴謹控制力。
作為一名教育者，他指導過超過 400 位設計人才，並受邀擔任 金點設計獎（Golden Pin Design Award） 評審與論壇講師。從 2,000 平方公尺的河畔景致，到精緻的療癒診室，謝昱宏（Max Hsieh）始終保持對空間的謙卑。他深信，最好的設計是當人們步入空間時，能聽見自己內心的聲音。現在，他將以 LICC 國際評審的身分，持續在世界地圖上標記出屬於台灣的設計高度。
傳承與技術：雙證照下的設計實力與教學使命
謝昱宏（Max Hsieh）先生深知，設計的浪漫若缺乏技術的支撐，終將成為海市蜃樓。因此，他不僅追求視覺的突破，更在技術面精益求精，同時持有台灣「室內設計」與「裝修工程管理」雙重乙級技術士證照，代表他從一紙藍圖到實際施工管理，皆具備了嚴謹的科學邏輯與安全考量。
在 Max Design 團隊中，謝昱宏（Max Hsieh）先生積極推動「創意與實用性共生」的理念。他認為，好的設計不應是昂貴材料的堆砌，而是透過 3D 視覺化與精準建模，提前解決空間痛點。這份對專業的熱情也延伸到了教育領域。作為赫綵設計學院的知名講師，他親自指導超過 400 位設計人才，將其對國際獎項評選的觀察、對 3D 渲染技術的精研，毫無保留地傳承給下一代。他也多次獲邀擔任 金點設計獎（Golden Pin Design Award） 的評審與論壇講師，在公眾領域持續推動台灣設計審美的升級。
未來展望：在世界地圖標記台灣設計高度
現在，隨著 謝昱宏（Max Hsieh）先生正式加入 2025 年 LICC 倫敦國際創意大賽評審團，他不僅代表台灣向世界展示獨特的審美視角，更將持續帶領 Max Design 在全球設計版圖上，書寫下屬於台灣、屬於東方人文的新篇章。
這是一場關於美的修行，而 謝昱宏（Max Hsieh）步履不停。